A arte sempre foi um reflexo da cultura e das experiências vividas pelos artistas. No caso de Hayao Miyazaki, suas obras-primas iniciaram conversas profundas sobre a natureza humana, a conexão com o meio ambiente e a magia da infância. Contudo, com o avanço da inteligência artificial (IA), surge uma nova questão: a tecnologia consegue capturar a essência da arte que Miyazaki representa? A IA possui a capacidade de replicar o estilo visual encantador dos filmes do Studio Ghibli, criando imagens que evocam nostalgia e um senso de encanto. Entretanto, essa replicação é meramente superficial. Cada quadro de Miyazaki carrega em si a profundidade emocional de suas vivências, as imperfeições da vida e a lentidão dos processos criativos que dizem respeito à condição humana. Este aspecto é frequentemente ignorado nos processos automatizados de criação artística.

A crítica central que devemos abordar é que o talento de Miyazaki transcende o simples domínio técnico do desenho e da animação. Seus filmes, como “Meu Amigo Totoro” e “A Viagem de Chihiro”, são testemunhos de uma abordagem artística que valoriza a experiência humana em sua totalidade. Eles nos mostram que a arte não é fruto apenas de uma estética agradável, mas, sim, uma expressão da vida em suas formas mais autênticas. Mesmo que a IA consiga gerar imagens que se assemelham ao estilo ghibliano, ela não possui a capacidade de transmitir a complexidade emocional que Miyazaki viveu e observou ao longo de sua vida. A velocidade e a eficiência da tecnologia não podem replicar a beleza da emoção humana, e isso é um elemento central na obra de Miyazaki.

Tendo em vista essa perspectiva, é fundamental que nos perguntamos: o que realmente falta na criação artística contemporânea? A resposta reside, em parte, na disposição de nos afastarmos das telas e de adotarmos caneta e papel. Ao invés de nos deixarmos levar pela comodidade da IA, devemos resgatar a ousadia de criar, mesmo que o resultado seja imperfeito. As histórias e os sentimentos que se originam de experiências vividas são insubstituíveis. Assim, a arte do futuro deve abraçar as imperfeições e a pausa necessária para dar espaço à reflexão e ao crescimento. Miyazaki nos ensina isso de maneira sublime, e é uma lição que não devemos deixar escapar.

Com a repercussão do impacto que a inteligência artificial tem na arte, muitos se questionam se estamos nos afastando do verdadeiro propósito criativo. O uso de algoritmos para gerar representações visuais pode até impressionar, mas a autenticidade da experiência humana continua sendo um elemento que a tecnologia não consegue capturar. O amor pela natureza, a descoberta da amizade e o enfrentamento de desafios são temas frequentemente abordados no trabalho de Miyazaki, que refletem seu profundo entendimento da vida. Cada narrativa criada é como um convite a mergulhar em um mundo onde a magia se entrelaça com realidades palpáveis.

Um aspecto perturbador da arte feita por IA é que ela pode diminuir a relevância da experiência subjetiva, essencial para a criação artística verdadeira. A beleza da imperfeição, a fragilidade da vida e a busca incessante de propósito são temas que mostram a profundidade da alma humana. Miyazaki, ao longo de sua carreira, exemplificou isso de forma primorosa, permitindo que o espectador se conecte emocionalmente com suas criações. Essa conexão é oferecida por meio da lenta construção de personagens carismáticos e histórias que tocam o coração, um elemento que escapa da lógica fria da inteligência artificial.

Além disso, é essencial lembrar que a arte é mais do que apenas o resultado final. Trata-se de um processo íntimo que exige vulnerabilidade e coragem. Então, ao invés de se render ao fascínio da tecnologia, que os novos artistas se inspirem no legado deixado por Miyazaki. Que eles se lembrem do valor que reside em se permitir criar sem expectativas, em explorar a desordem e a beleza do inconsciente. Em última análise, o que devemos buscar é não apenas uma formatação estética, mas a essência que dá vida à arte, que vem de um profundo entendimento do que significa ser humano.

Ao encerrar essa análise, torna-se evidente que a influência da inteligência artificial na arte oferece tanto oportunidades quanto desafios. Por um lado, a capacidade de criar com tecnologia facilita o acesso à prática artística, democratizando a criação. Por outro lado, corre-se o risco de preencher o espaço artístico com superficialidades, que não ressoam com as experiências autênticas da vida. A arte de Miyazaki, portanto, deve ser um lembrete de que não apenas o resultado final precisa de valor, mas também o caminho percorrido para chegar até ele.

O futuro da arte pode e deve integrar novas tecnologias, mas é vital que mantenha a chama da essência humana acesa. Soltar a criatividade, permitir-se falhar e aprender com as experiências vividas são lições que tornam cada ato de criação significativo. Enquanto o Studio Ghibli continua a inspirar e provocar reflexões profundas, a oportuna questão se a IA realmente pode honrar essa essência permanece. O verdadeiro desafio será encontrar um equilíbrio em que a tecnologia complemente, e nunca substitua, a beleza e a complexidade da experiência humana.

Por fim, é momento de ressurgir a criatividade na forma mais pura. Precisamos, mais do que nunca, de coragem para transformar ideias em arte, independente de suas formas ou resultados. Vamos voltar a acreditar na criação artística por meio do lápis ou da caneta, pois a essência que guardamos dentro de nós é insubstituível e deve ser expressa. O legado de Miyazaki nos ensina a importância da arte como um reflexo do que somos e da vida que vivemos.

Fonte:

https://www.publico.pt/2025/04/16/impar/cronica/feitico-suave-miyazaki-2129517